在我開始說關於這部電影的任何事之前，我一定要先把一個念頭發洩出來，就是這部電影用得極極極極過量的臉部特寫（close-up）。
導演Tom Hooper在他的上一部奧斯卡得獎作品The King’s Speech（王者之聲：宣戰時刻）中就曾經被批評過用了許多不恰當的低仰角以及臉部特寫鏡頭。我本身在觀賞時並沒有特別注意，直到看了幾篇影評並重新觀賞後，才發現這項事實，卻不覺得這有打擾到我觀賞的樂趣。而在Les Miserables 悲慘世界 (簡稱Les Mis,) 中，這種手法卻很明顯的讓我感到厭煩。
通常，我對臉部特寫並不反感，畢竟這使得觀眾與角色間沒有距離，彷彿我們能看到角色心裡面說的话。但是，當攝影機貼在演員的鼻子上將近五分鐘，而演員則是激情高昂的在唱歌流淚時，我真的懶的管角色的心理在想什麼，我只想把那欠打的攝影機釘在牆上。
很明顯地，導演花了許多時間在建構劇中的背景，不管是片頭的教堂，城市，或是酒館。可是，當我看完時卻不記得其中的細節，因為大部分都是特寫鏡頭導致空間被壓縮了。而最後Marius的催淚曲Empty Chairs at Empty Tables(空桌子前的空椅子)，我大概只看到了五秒的桌子和椅子，其於都是盯著他的臉，讓我難以產生共鳴。喔對了，其實臉部特寫其實用在什麼時候都可以勉強接受，除了當兩個角色在拿著武器對打的時候！！
客觀來說，至少這一招電影成功過兩次。一次是被所有愛這部電影的人討論的Anna Hathaway（安海瑟威）的I Dreamed a Dream，另外一次則是影壇新人Samantha Barks在雨中的On My Own。而成功的原因全歸功於兩人的演技。我只能說，導演Tom Hooper真的很愛，也很相信自己的演員。
現在發洩完了，開始說正事。
當我在寫這篇前，我仔細想了想到底要說些什麼？要把這部電影定位成電影呢？（聽起來好像廢話）還是定位成音樂劇？我相信，這會是一部不錯的音樂劇主要是因為，音樂在音樂劇中占的成份極大，當演員在台上唱歌時，曲子本身的好聽程度是大於曲子本身的重要性的。但是，在電影中，劇情是比音樂劇還需要推進的。
當每一個演員在銀幕上唱歌時，他們所唱的基本上能夠歸納在一句話："我是誰誰誰，這是我現在在經歷的事，這是我現在對這件事的感覺"。想一想，當可以用一句話說完的心情，卻要聽演員們花四分鐘表達完（有的時候還是盯著演員的鼻孔，因為攝影機太近了）是多麼惱人的事。但是，既然決定要拍成電影，就將計就計，照著原版音樂劇的方式處理。
儘管目前聽起來像是我對這部電影有著極度的不滿，我其實整體來說還是覺得這是一部優秀的電影。
這是一篇由小說改編的音樂劇所改編的電影。許多人讚揚這部電影所涉及的希望，勇氣，救贖…等主題，但這些卻是在兩百年前的原著小說中就有的，所以我也不會多談。而音樂的部分也是在二十五年前就以上演，並巡迴世界演出過無數次的著名音樂劇。所以，這部電影的執行方式（Execution）則是我觀賞時主要注意的地方。
當這部電影上映前，幾乎關於這部電影的所有廣告都會打著”singing live!(現場演唱)”的名號，儘管這並不是歷史上第一次，卻是近代音樂劇電影中極少有的作法。看完後，我覺得這是整部電影最大的優點，也是缺點。
現場演唱的優點是給予演員多一點表現空間，讓歌唱的部分能夠和說台詞一樣，和角色當下的情感同時流露出來。但是，這也使得很多歌唱的瑕疵特別明顯。更嚴重的是，音樂畢竟還是電影的一大部分。當演員在歌唱時，情緒的起伏並不應該影響曲子本身的流動。在片中的許多歌曲或許由於演員太入戲了，導致說唱歌又不像唱歌，說台詞也不像台詞。但是，當情緒與音樂配合的恰當時，卻也是最讓人讚嘆也感人的橋段。
整部電影沒有安靜的一幕。我在Lost In Translation的文章裡曾經說過，我喜歡寂靜因為它讓觀眾有時間反省想法，並且自己去感受。這部電影的目的就是想讓觀眾哭，並且用盡全力的"逼著"觀眾去感受。安海瑟威的I Dreamed a Dream就是最好的例子。一鏡到底的堅持很讓人敬佩，更讓人敬佩的是她的演技。這是完美的奧斯卡示範片段，而攝影機盯著她的臉彷彿在告訴著觀眾以及評審：你看到了嗎？她在哭，看她的表情，看到那顆計算的完美的眼淚了嗎，現在哭吧，順便頒一座獎給她。這樣講很像是在批評，其實不是。我喜歡這段，我並不覺得太誇張，儘管有種我的情緒在被操縱的感覺，但是我沒有很在乎，因為她的演技讓我目不轉睛。
美國影評Dana Stevens在她的影評裡說了一句關於這段我極度同意的话。She nails the song, no doubt about it, but it’s a performance that, to me, is too much about the awesomeness of its own nailing.（真的太難翻了，看不懂的人我先說聲抱歉….）
飾演Marius的Eddie Redmayne在Empty Chairs at Empty Tables的演技最出乎我意料之外。儘管我對這段導演的處理方式有點不滿，但是從歌曲開頭淡淡的優傷到最後的激情高昂，他的表現是後段最帶給我震撼也是讓我印象最深刻的幾場戲之一。(也是我事後聽原聲帶時最常聽的幾首曲子之一)
許多人極力批評Russell Crowe在電影中的唱功。我儘管能夠理解，卻不以為然，畢竟我是用一部電影的角度去觀賞，他的歌聲我並沒有很在乎。可惜的是，或許他並不能邊唱歌邊演戲，導致他整部片的表現普普，表情呆版。在一群強大的演員群中，唯一得過奧斯卡的他表現或許是最不理想的吧。
我確實很喜歡這部電影的美術處理。電影的片頭設計算是極出乎我意料之外的，畢竟在音樂劇中並沒有明講囚犯在監獄的工作是什麼，所以電影可以自由的執行。當攝影機（或者該說電腦特效？）從海底出來，越過船隻，在一鏡到底下落在Hugh Jackman的面前時，我了解到這部電影會很美，卻也同時會很誇張。後面許多的服裝，背景設計都非常優秀。當一群學生聚集在街上唱著Do you hear the people sing？時的的場景也讓我十分感動。
戰爭時的場面儘管我覺得剪接的有點太亂且太快，卻還是不影響我整體的觀感。在電影的最後面，當所有人聚集在barricade上頭合唱時，算是我覺得整部電影最成功的一幕，由於"死去的人活過來唱歌"這場戲是難以在電影中表達的，可是Tom Hooper成功的運用大場面(以及我在電影中渴望看到的遠鏡頭)讓這一幕有成功的感動到我。
這部電影有許許多多我極喜歡的片段，整體來看有時卻讓我感覺有點矛盾，或許也是它在美國評價很兩極的原因吧。(在美國被稱為最有影響力的電影評論家Roger Ebert稱這部電影是"讓人幾乎無法忍受的" (near-unbearable))。看完電影的我只能說，世界上應該沒有比Tom Hooper還要愛自己演員的導演了。
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