鼓與血-Whiplash (進擊的鼓手) ★★★½－eric的隨影逐流

Whiplash (進擊的鼓手)是一股毫不歇息的腎上腺素，無法駕馭的熱血，更是一個難忘的觀影經驗，勢必讓所有在電影院的觀眾歡呼，顫抖，並嘆息。

年輕導演Damien Chazelle在許多影展(包括日舞影展)中拿下許多獎項的新片-Whiplash，是一個關於音樂家為了追求卓越，而犧牲一切的故事。

Andrew Neiman (Miles Teller飾演)是一個在全美最優秀音樂學院學習的鼓手。而在這音樂學院裡，最著名，也最讓人夢想進入的，就是由魔鬼教頭Terence Fletcher (J.K Simmons飾演)所領軍的Studio Band爵士樂隊。而當Andrew有天終於如願以償進入Studio Band後才發現Fletcher幾近冷血，慘忍的訓練方式，以及願意以任何手段只為了追求完美的手法，而Andrew必須在自己的人性，與音樂的卓越間進行選擇。

對於一個本身是鼓手的人(就是我)來說，Whiplash的故事乍看下不僅虛假，誇大，甚至非常狗血。在這個所有關於音樂與運動電影都強調著夢想，以及永不放棄的年代下，Whiplash彷彿與其他同類型電影大同小異。

但是，在Chazelle充滿張力，熱情，和活力的編導下，Whiplash跳脫出同類型的框架，給予自己一個黑暗的轉折，並在穩定，並具有說服力的鋪成下，在我好久以來看過最具爆發性的結尾中，打出偉大的節奏。

就宛如Martin Scorsese的Raging Bull(蠻牛)不是關於拳擊般，Whiplash彷彿更像是Black Swan (黑天鵝)或是The Red Shoes (紅菱豔 1984)般，它不是關於打鼓，而是關於對卓越的著迷，以及為了追求其所作出的犧牲。

J.K Simmons所飾演的Fletcher是所有同類型電影裡，偉大”導師”的黑暗翻版。

比起Dead Poet Society(春風化雨)裡Robin Williams的John Keating， Fletcher更像是Full Metal Jacket(金甲部隊)中的Sgt. Hartman。他用言語，肢體，甚至是心理折磨來摧殘樂團裡的成員。他認為”good job”(幹的好)是英文語言中最具有傷害力的詞。他認為是否需要折磨已不是個問題，而是需要”多少”的折磨才能成就偉大。

Fletcher是一個惡魔，而電影很成功地讓這個惡魔避開卡通化的描寫，而是一個複雜，真實，懂得操縱人性的必要之惡。

Whiplash以某方面說挑戰了美國傳統的教育方式。到底正面的鼓勵，以及獎勵式的教育是幫助學生還是反之?所謂的”盡力而為”到底是發自內心的真話還是只是給予學生一個失敗的藉口?

而導演Chazelle最聰明地就是從來不擺明立場。電影並沒有批判Fletcher仰或同情Andrew。但是，我們在乎他。而Whiplash或許最強大的就是情感的力量。

電影中不停出現的練習場面，不停的血，與汗，以及臉部特寫，一切的一切都在不停地累積觀眾與Andrew間的情感。我們了解為什麼Andrew一定要成功，一定要成為最強，因為在美國文化裡音樂和運動或學歷比起來是比較不受在乎的。而我們也希望他成功，而這也讓他失敗時更讓人心碎，而成功時更讓人讚嘆。最讓人佩服的，是Andrew的成功(或者墮落?)彷彿不是導演因戲劇需求所給予的，而是他應得的。

到了電影結尾，Andrew的父親彷彿看著兒子在舞台上的蛻變，但他的表情不是歡喜，而是驚恐。經過了苦練，折磨，流血流淚後，產生出的卓越到底是一份禮物還是詛咒，兩者都是吧。