寂靜中的對話在電影裡往往比熱血的動作場面加上激情配樂還要有震撼性。
Lost In Translation是一部很真誠，也很真實的電影。整部片沒有什麼戲劇性的轉折，沒有激情的配樂，只有一個完美的劇本還有男女主角兩人熟練的演技。
一個在美國有著妻兒且年長的電影明星Bob為了一個廣告而單獨來到東京，一個對自己未來感到迷茫的新婚妻子Charlotte跟隨著攝影師的丈夫來到了日本首都。共住在同個飯店的兩人，在巧遇下跨過年齡的隔閡在彼此身上填補了本身的空虛。
這部電影對許多人來說是一部極度無聊的作品。畢竟，這部片宣傳的是一段跨越年齡的愛情故事。（台灣片名就叫做＂愛情不用翻譯＂）但實際上，兩人間的愛情是一種以很低調且緩慢的步調在運行。在片中沒有任何高潮迭起發展或轉折，男女主角之間更沒有發生任何性行為，甚至連結尾都是開放性的。用一句一般的電影觀眾會說的话：整部片就是一直在說話。但是實際上，片名Lost in Translation本身就與愛情沒有主要的關聯。這部片的主題完全是在lost（迷失）這個字上。而電影的內容，就是兩個在人生旅途上迷失的人，在對方身上找回了自己某一部份對生命的熱忱，並且在過程中緩緩的愛上了對方。
這是一部喜劇片，也是一部愛情片，更是一部探討憂鬱以及人性的劇情片。導演Sofia Coppola很成功的把喜劇以及愛情的元素加入劇本裡，卻絲毫不會影響故事本身的嚴肅以及憂鬱。Bill Murray是美國老一輩的喜劇明星，儘管在片中有許多由他領導的喜劇場面，他卻能夠在搞笑的同時維持在角色裡（Stay in character），這也是為何許多人說這是他從影以來最好的演出。（也是他唯一一部被提名奧斯卡男主角獎的電影）
在電影中，男女主角之所以會相遇的原因主要是因為兩人所面對的是一樣的困境。兩人都身處異鄉，兩人也都迷失在當地的語言中，兩人也都睡不著，更重要的是，兩人都對人生的未來沒有任何期望。男主角早已經歷了人生的歷練，彷彿看透了一切，也之所以對一切沒有任何裡想，也無所謂；當他的妻子從美國問他：＂Do I need to worry about you, Bob?”，他只淡淡回了一句：＂Only if you want to.” 他甚至承認了儘管他可以待在美國演戲，他卻不情願的來到日本拍廣告只為了好賺的兩百萬。
女主角剛踏入社會，卻早已經迷失在人生的道路上；她嘗試著去感受世界，去參觀日本神廟，學習插花，織布，卻還是在電話上哭著對家鄉的朋友說＂I didn’t feel anything.”（我什麼都沒感覺到）。對世界喪失觸感，對一個正要踏入社會，人生才正要起飛的年輕人來說無疑是最令人婉惜的。
但是，也正因兩人有相似的心境背景，使兩人形成一道橋梁。他們無所不談，從裡想，到婚姻，到極其隨機的事。兩人儘管不是愛人，他們的友誼卻有著比愛情還深的根，導致觀眾能夠見到比一般愛情片中還要深的情感。當在一般的愛情片中，＂性＂彷彿是一個解答，也是一切的療傷工具時，Sofia Coppola維持著這部片的＂格調，＂並且靠著兩人之間的對話保持著它特有的聰明以及發人深省的思想。
其中，最令我印象深刻的是Charlotte問：＂I’m stuck. Does it get easier?” (我的人生卡住了，未來會好一點嗎？) 這或許是整部片兩人靈魂最親密的一瞬間。Bob回答:”No”後又隨即改口說：”yes。” 畢竟，未來的事聽天由命，誰說的準呢？ 當Charlotte感嘆找不到長處，並且說”I’m so mean.”(我好平凡)時，Bob回了一句：Mean is OK. (平凡也很好) 。這句話彷彿是對Charlotte最好的鼓勵，也是對這個世界所有迷失的年輕人最誠實的回答。
導演Sofia Coppola在片中最令人欽佩的地方，就是他善用了＂寂靜＂以及＂憂鬱＂這兩個元素。片中幾乎沒有任何的配樂，唯一出現音樂只有片頭，片尾，以及電影中段男女主角去party時的背景音樂。導演並不想要掌控觀眾任何的情緒；她想要讓觀眾自己去感受角色本身的空虛，並且把自己放進角色的位子裡。當男女主角對話時，背景時常是沒有一絲噪音，只有對話的聲音。這是一種給觀眾足夠的空間去反映，且思考的方式。
片中的東京是我在電影裡看過最美麗的東京之一，彷彿有著巴黎的憂愁以及紐約的熱鬧。其中，有一幕攝影師用窗戶的透光，使男女主角間的對話與東京的夜晚重疊的畫面，則是最打動我的心的ㄧ個鏡頭。
簡單來說，我很喜歡這部電影。我喜歡觀看它所需要的耐心，我喜歡導演巧妙的把喜劇與愛情結合在一起，但卻又不失憂鬱的劇本。我喜歡儘管兩人在片尾並沒有痊癒，心裡卻有一小盞燈被點亮了。
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