eric的隨影逐流

由於最近可能會去看韓國導演朴贊郁所導的第一部英語片Stoker（慾謀），就順便寫一寫以前看過，朴贊郁在美國最出名的韓國電影，Oldboy。

一個有妻小的人，在喝醉之後在街上被人綁架。當他清醒後，發現自己被關在一個旅館方間裡，只有一台電視，一張床，還有一個洗手間，並且定期會有人從門底下的口送食物進來。有時，房間會出現瓦斯讓他昏迷，等他醒來後，鬍子被刮，頭髮與指甲都被剪。而這一關，就是關了十五年。

電影的前十五分鐘都是在描寫他被關在房間，十五年裡的生活。他把這輩子得罪過的所有人的名字全部寫下並背下來，他從電視上的拳擊賽中學習格鬥，並天天偷偷的挖洞，希望能像The Shawshank Redemption的主角一樣，能有一天破洞而出。有一天，他在不知情的情況下被放了出來，並且開始他的復仇。

Oldboy有十足的暴力與色情。結尾時，整部片的秘密也是十分病態，並且不是大眾所能接受的。但是，它所取勝的卻是導演的拍攝風格，以及對把人性剝下的描寫。

電影中，有許多完全對稱，重複出現，並且很有意思的影像。像是最多人看出來的，片頭與片尾，各有兩人在屋頂下抓著另外一個的鏡頭。不僅如此，像是扣手腕上的扣子，或者是主角出現在草地的行李箱內，以及最後在雪地上出現，都是用相似的鏡頭去處理。沒看過的人可能很難理解，但是由於找不到截圖，只能用文字描繪。(更新:找到截圖的辦法了!!)

在男主角第一次與許多人在走廊格鬥時，導演使用彷彿是2D的視角，並且長鏡頭的方式來拍攝，是很有意思的一種手法。片中也在病態的事件發生時，使用了許多古典樂。尤其是維瓦第的四季之冬，在片中兩段拔牙的戲中一模一樣的用了兩遍。

整部片的美術與攝影有許多能談的，但這部片優秀的不僅僅是風格，而是描寫人性的劇本。

許多人說，要有好的藝術，最重要的就是要＂真＂。（true）電影的開頭，男主角是個酒鬼，不是很讓人討厭，卻是蠢的代表。十五年後，當他重獲光明時，他滿腦憤怒，冷漠，並且除了追根究柢以外不在乎任何人。當然，這只是大體，其中某些小細節才是劇本的功臣。當他進入料理店，被問到想要吃什麼時，他回答＂我想要吃活的東西。＂在他被關的十五年裡，他跟死了沒什麼兩樣，也沒跟任何活的人交流。吃＂活的東西＂我會理解為他進入現實社會的一個橋梁。

復仇是整部電影的主題。導演在電影的前半段把觀眾完全放在男主角的立場，並且讓觀眾也執著於他的復仇。儘管他在片中的手段兇殘，但是觀眾可以理解，因為我們與他經歷了那痛苦的十五年。但是，到最後才發現，原來復仇的其實是反派。而為何片中會有許多重複影像的原因，就是導演象徵兩人同時都在復仇的方式。

儘管對我來說，反派復仇的張力稍顯不足，或許是由於沒有足夠的時間刻劃的原因，但是電影的美術風格卻是我喜愛這部電影的最大原因。Oldboy之所以會在一般的復仇電影中脫癮而出，不僅僅是風格與劇本，還有不把暴力與色情商業化，而把它合理化，並轉化成一種theme的處理方式。