eric的隨影逐流

男主角Solomon Northup被吊在一棵樹上。

但是，他沒有死，因為他的雙腳尖還微微地碰的著地，儘管所謂的”地”只是一團不時會陷下去的爛泥。

觀眾看著他被吊著，殘忍的攝影機不動也不切，觀眾彷彿孤立無援的旁觀者，無法拯救他，卻也無法移開視線。

背景的人物對這景象視若無睹，開始展開各自新的一天，但Solomon依舊還被吊在那棵樹上，兩隻腳依然無助地想在泥土上踩住生命。而我們依然殘酷地盯著他，感覺盯了他好久好久…。。

在台灣三月中要上映的12 Years A Slave，英國導演Steve McQueen要觀眾去直視這段歷史。

儘管當戲院每個人都已無法承受；毫無偏袒，毫無立場的攝影機依舊盯著Solomon。它要觀眾去感受被吊在樹上，度秒如日的孤寂和絕望。

McQueen的鏡頭通常並沒有帶著任何批判性。在他的第一部作品Hunger裡，儘管描述的是一個愛爾蘭共和軍在監獄裡抗議的故事，電影卻以三個不同的角度來帶出人在逆境下的煎熬和毅力，而非傳達任何政治訊息。在Shame中，性愛上癮的男主角自認無法拯救自己，卻承受不了對他人的傷害。導演不遮掩任何的裸露或性愛，他要觀眾去看，他不要求觀眾去評價這個人，只要我們去感受他的痛苦。

而在12 Year a Slave裡，導演紀錄了美國最殘忍的一段歷史，而我在觀賞中了解到此片不僅僅會在奧斯卡發光發熱，在三，四十年後，每個學習美國歷史的學生將會觀看這部電影，因為它是如此的真實，如此殘忍，如此偉大。

Solomon Northup是個住在紐約的自由黑人，有一妻兩小，也是一個極具天分的小提琴家。在一次邀請下被誘騙去華盛頓演出，並在被灌醉被綁架賣去南方，展開他12年的奴隸生涯。

看完導演McQueen的所有作品後，我了解到他是一位控制攝影機決不退縮，絕不迴避，並願意去挑戰觀眾的導演。

瑞典傳奇導演Ingmar Bergman(英格瑪柏格曼)說過，特寫一個人的臉能使攝影機看出人類最底層的情感，許多時候導演都選擇用動作或對白來傳遞訊息，但其實一個臉的特寫就已足夠。

McQueen深刻的了解這點。從Hunger到Shame，再到這部12 Years a Slave每部作品中都有臉部特寫來傳遞主角複雜，甚至是語言無法傳達的情感。當Solomon看著遠方，攝影機在他的臉前停了許久。臉上寫的是無盡的哀愁，絕望，以及對未來的疑惑。

在片中Solomon曾在兩個主人底下服侍。一個是由飾演BBC福爾摩斯的Benedict Cumberbarch飾演的Ford，以及McQueen的愛將，Michael Fassbender所飾演的Epps。

前者Ford或許是本片最善良的罪人

他是一位神職人員，善待Solomon，甚至贈送他小提琴。但導演依然在此向我們強調。 他依然是個購買奴隸的人。他能隱藏在宗教的背後自命清高，但卻被多數奴隸看的一清二楚。

“他只有在講台上才是基督徒。只因幾塊錢的差別而拆散我和我的孩子。”

當Solomon在中段真心需要幫忙時，Ford儘管不捨；卻也無法面對，而把他賣給他的其中一位債主Epps。

Epps或許可說是Ford的對比。當Ford不想面對自己的罪時，Epps則相信自己是無罪的。整部電影最震撼的一句對白是當Epps扒光一個女黑奴的衣服，並綁在木頭上抽打時。 Solomon咒罵說他總有一天會因他犯的罪而受苦，而Epps回答:"罪?這不是罪。一個人能夠以任何方式對待他的財產。"

Ford與Epps的共通點是都相信”主。”並時常把主掛在嘴邊。Epps甚至更進一步的相信，主有賦予他鞭打奴隸的權利，並毫無意識到自己的所作所為。宗教的神聖與奴隸的殘忍形成一種巧妙且醜陋的對比。

"宗教與搶劫在此結盟，宛如穿上天使衣袍的魔鬼，以及有著天堂外景的地獄”— Frederick Douglass 我的前言

他們兩人是在這段無知的年代中兩個無知的人。導演並沒有想激起白人的罪惡感或黑人的憤怒。我看完時，我並不恨任何角色，我恨的是人性，我恨的是這段年代，這個社會；因為社會，勝過其他因素，是給予大眾奴隸黑人的權利的最大主因。

McQueen了解，要想忠實的呈現，並且尊重這段歷史，他不能退縮，不能遮掩。許多凌虐的殘忍片段絕對會讓戲院的觀眾倒抽幾口氣，但沒有一段是為了折磨而折磨，每一幕都幫整部片烙下更深的烙印。這也是任何黑奴文學所做不到的，讓觀眾赤裸裸的去面對充滿著傷痛，尖叫，皮開肉綻的恐怖。

看完後，我發現主角Solomon並不是英雄。他就如所有其他黑奴般，低下頭並且漠視身邊的殘酷。這不是一個關於英雄的電影，因為這也不是屬於英雄的年代，而Solomon了解。

我並不打算仔細寫下演員的表現，因為個個都相當精彩。臉部特寫最重要的除了導演的自信以外就是演員的能力，而主角Chiwetel Ejiofor繳出毫無疑問，不會有任何人反對的人生最佳，值得奧斯卡的表演。其他人儘管不一一列出，卻能簡單的說，整個卡司沒有任個環節是鬆散的，尤其是新人Lupita Nyong'o。她的表演儘管有時稍顯誇張，但是驚悚卻又不失說服力，我很久沒在大銀幕上看到比她還痛苦的角色，已很明顯是奧斯卡女配角的大熱門。

在此也稍微提下讓我意外的配樂。一般Hans Zimmer所善於的過度浪漫，過度熱情，甚至偶爾過度吵雜的配樂在此片中卻是極為精確的被應用。時常出現的打擊樂器，伴隨著混亂的撥弦，有種Jonny Greenwood在There Will Be Blood(黑金企業)與The Master(世紀教主)中的風格。McQueen並不愛使用配樂，但當他採用時，他了解許多導演還尚未了解的，把配樂當作影像的調味料。

既然講到There Will Be Blood，我極喜愛的英國影評Mark Kermode在當年的影評裡說:”我第一次觀賞時覺得它(There Will Be Blood)時我非常的佩服，但我不確定，所以我去看了第二遍，然後發現它真的與眾不同。而當我看了第三遍，我接近無法呼吸。”

我會不會看去電影院看12 Years a Slave三遍我不知道，但是我一定會在近期二度觀賞，一方面是為了確認我對電影的想法，另一方面是更深入的觀察演技，攝影，和劇本。

當電影的最後一個鏡頭陷入黑暗時，我依然盯著銀幕。我並不是在讀謝幕表，因為我早已熟悉卡司以及編導。戲院隱約聽得見些許的啜泣聲，但絕大多數人卻像我一樣，待坐在椅子上，並且有種喘不過氣的壓迫感。這是一部關於罪，人性的黑暗，以及崩塌的社會的經典。

12 Years a slave不是娛樂，但絕對是藝術。好的電影需經過時間的驗證，但這部電影已經用血淋淋的影像拿下了一項頭銜，電影史上最偉大的黑奴電影之一。