eric的隨影逐流

Fast & Furious 系列能走到第七部的確是很不容易的事，尤其在這個除了漫畫電影系列以外都很難在票房上持續生存的氣象下，更值得佩服。再出下一部我應該還會再去看，只是很可惜地，此集 Furious 7，我真的非常想喜歡它，但是我沒辦法。

在Furious 7的第一幕，觀眾看到飾演Deckard Shaw的Jason Statham在病床前對著弟弟Owen說出一段或許是電影中少數能算是monologue(獨白)的一席話。隨即地，他離開醫院，而鏡頭也開始帶出他身邊的殘骸。從他走出病房，到進電梯，回到大廳，再離開醫院，並坐進跑車，觀眾看到了建築物坍塌的慘樣以及橫屍遍野。

這是一個挺聰明的電影手法，在不實際秀出任何動作的情況下來介紹這個角色。世界上有任何一個人可以單槍匹馬闖入醫院，在幹掉至少20個特種部隊，並把整個醫院幾乎夷為平地，最後在安全的離去嗎?當然不可能!

但這是Fast & Furious電影，而這一幕彷彿是導演在為觀眾設下本電影的基礎-扯，扯，扯，還是扯。而這也是我，以及所有觀眾喜歡這個系列電影的原因。

Hitchcock (希區考克)說過，反派越成功，電影越成功。而在Furious 7的開頭，的確成功地(並且快速有效地)塑造一個很有潛力的反派，但之後卻開始每況愈下。

Unbroken(永不屈服)以非常平凡的敘事手法來述說一個非常不平凡的人。

演員Angelina Jolie執導的第二部電影(繼三年前的In the Land of Blood and Honey)。敘述二戰時的奧運選手Louis (Lou) Zamperini在參戰時飛機墜毀。與同行的另外兩人在海上漂流數月後，被日本船隻抓起，並被送到戰俘營。在戰俘營裡，Lou遇見了病態的日本軍官Watanabe，以鞭打戰俘為樂，並特別摧殘Lou。在經過無數的折磨，以及忍耐後，美軍戰勝，Lou獲救回國，並得以機會告訴眾人這個了不起的故事。

先不論導演Angelina Jolie還算是個新手，Unbroken的幕後卡司十分強大。編劇方面有部分是由美國當今或許影響力最深的兄弟檔Coen Brothers執筆，柯恩兄弟兩人只有執筆過三部不是他們執導的電影，也讓本片更具有象徵性。

另一個電影的強大陣容就是DP(攝影師)Roger Deakins。或許關於Deakins最有名的事蹟就是提名了十一次奧斯卡始終槓龜，但不可否認或許是好萊烏目前最受敬仰的攝影師。近期最棒的攝影作品是屬於007 的Skyfall，以及07年的No Country for Old Men (險路勿近)以及The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (刺殺傑西)。

如果真要提起的話，配樂師Alexander Desplat也是一大加分，另一個好萊烏最炙手可熱的composer。(話說The Imitation Game與Godzilla也都是他配的...哪來的時間阿!...)

與其我來開場，不如讓The Exorcist(大法師)的導演William Friedkin來打前鋒。傳奇導演在Twitter上說: ” I've never seen a more terrifying film than THE BABADOOK. It will scare the hell out of you as it did me. ” (我從沒看過比The Babadook (鬼敲門)更恐怖的電影，它會像把我嚇死一樣的把你嚇死。)

當然，這無疑只是誇大式的評論。一部偉大的電影需要經過時間的歷練，而我也相信Friedkin在這裡只是想藉由誇張，充滿宣傳性的言語，來幫忙推銷這部電影。而會讓大法師的導演都想主動幫忙推銷的，任何恐怖迷都該去觀賞。

澳洲女導演Jennifer Kent的處女作-The Babadook敘說關於一個單親母親與她的小孩間，因一本神秘的書在家裡出現而開始出現奇怪事件的故事。

母親Amelia的老公在數年前因為了載她到醫院生產而車禍死亡。數年後，Amelia與兒子Samuel相依為命。Samuel相信鬼怪，他相信衣櫥裡，床底下，看不見的地方有怪物的存在。某天，一本奇怪的童話書叫做The Babadook出現在他們家中，當Amelia在因Samuel要求而唸出書裡內容後，奇怪的事件開始在Amelia周遭，尤其是在她兒子-Samuel身上發生。

在當今恐怖鬼片都靠著重複的公式，只靠著所謂的"安靜…安靜…安靜…BANG!!”的方式嚇人中，The Babadook的出現算是一抹清新的空氣。

用冷得讓人顫慄不足以來形容Foxcatcher(狐狸捕手)，這部電影的寂靜與壓迫感有種隨時會讓觀眾窒息的魔力。

Foxcatcher是根據真實故事改編，敘說奧運摔角冠軍Dave Schultz遭到謀殺的事件。Mark Schultz (Channing Tatum飾) 一直活在著名摔角手哥哥Dave Schultz (Mark Ruffalo 飾) 的光環下，期望有朝一日能擺脫哥哥的陰影和貧窮的生活。恰好性情古怪的千萬富翁John Du Pont (Steve Carell)的賞識，邀他搬進自己的豪宅接受1988年漢城奧運的訓練。Du Pont亟欲博取母親的尊重和信任，於是開始集訓這一群世界級的運動團隊，之後，卻因個人心理的猜忌，開始排擠Mark，並把他逼入自我毀滅的旋渦。(以上部分取材自開眼電影網)

說導演Bennett Miller對挑選題材獨具慧眼是個輕描淡寫的說法。他過去所有的電影都是根據真實故事改編，不僅如此，而且都是近代的真實故事，所以幾乎沒有許多的改編空間。但是，他所看到的並不是故事，而是在故事底下蘊含的角色的特質。

在Capote中，他看到了脆弱，孤寂，以及同情，在Moneyball裡，他則發現了憂鬱，自我懷疑，以及掙扎。現在，他在Foxcatcher，這個貌似像一部單純的運動電影中，又看到了什麼?

如同Scorsese的Raging Bull並不是關於拳擊般，Foxcatcher也不是關於摔角，而是關於兩個失落的靈魂，在一個時間找到對方，卻由於自卑以及猜忌而反目成仇，最後以嘆息聲收場的悲劇。

The Imitation Game(模仿遊戲)是一部迷人，充滿張力，卻又帶著悲傷的傳記電影。

挪威導演Morten Tyldum與巨星Benedict Cumberbatch合作的最新作品The Imitation Game敘說著二戰時期英國數學家Alan Turing試圖破解德軍密碼的故事。

與其說電影是關於二戰或是解碼，它把重心更放在Alan Turing這個角色的天才，巧妙，以及怪異上-一個與眾不同的人在社會上生存。

先不論電影本身所擁有的缺點，我在觀影的114分鐘完全被電影抓住，而這全是由於Alan Turing這個角色的魅力，當然這也歸功於Benedict Cumberbatch的演出。

在電影裡，Alan Turing是個天才，卻也是個與社會脫節的怪胎。無法理解如何受人喜歡，更無法理解”為什麼”需要受人喜歡。他沒有朋友，也認為不需要朋友， 談到學術就霸道無理，基本社交就毫無自信，想法有時單純到可笑，卻是電影裡最聰明的人，

閒閒沒事幹，就把今年沒寫出文章的商業電影以一篇文章，多段短評的方式丟出來。

雖然邁入2015年已經數天了，由於前幾個星期放假回台灣的關係，有許多美國在2014年底上映的電影還未觀賞，要在這幾天補完許多電影。(Inherent Vice， Foxcatcher， Unbroken， etc。)

2014年看了許多電影，或許沒有希望中的多，但也沒有回想起來那麼少，而大部分也都有寫成文章，唯一沒有的，就是許多商業娛樂片。

我沒有反對商業娛樂電影的意思，它們是很好的視聽饗宴，只是時常無法讓我提起興趣動筆。最近想了想，看了又不寫也挺浪費錢的，就把好幾部的想法全部集中寫在這一篇。

上映那麼久了可能也沒多少人在乎，但…自己寫的爽最重要!

Exodus: Gods and Kings(出埃及記:天地王者)片長長達150分鐘，感覺像是六個小時，我早上進去，出來時已經隔天了…...

Ridley Scott執導的Exodus: Gods and Kings是他自去年被影評轟慘的The Counselor後的最新作品。敘述眾所皆知，摩西帶領希伯來人逃離埃及的故事。

要拍一部關於出埃及記的作品，自然就會與1956年Cecil B. Demille的The Ten Commandments(十誡)作為比較。儘管Ridley Scott彷彿想要以二十一世紀的特效來贏過這部六十年前的電影，他卻在其他方面兵敗如山倒，而飾演摩西的Christian Bale固然是個好演員，但是卻在任何一方面都毫無Charlton Heston的莊嚴以及魅力。

Ridley Scott彷彿想要重演當年Gladiator(神鬼戰士)的壯烈，所以如法炮製在電影開頭放入了一段大型戰爭。但是，在當年的Gladiator中的開頭戰爭之所以成功，是因為在戰爭開始前Russell Crowe所飾演的Maximus已經有足夠的角色塑造，經過他對屬下的演說以及激勵，觀眾在乎並喜歡這個角色。

Interstellar(星際效應)嘗試述說一個充滿著野心，理論，理想，特效，戲劇，以及情感的故事。而雖然不一定每項都達到卓越，有時路上崎嶇不平，險失足，觀賞本片始終是一趟迷人，超乎想像的旅程。

Christopher Nolan再度出手，Interstellar無疑是許多人今年最期待的電影，而Nolan也是當今影壇少數，光是聽到名字，就在世界大眾影壇上有權威力的導演。

地球正在走向滅亡的旅途。

沙塵暴侵蝕著大地，許多動物早已滅絕，農作物將在幾年後停止生產，再來則是氧氣。人類的滅亡將會如詩人T.S Elliot所說的:Not with a bang, but a whimper.(不會是轟然巨響，而是輕聲啜泣)。

Cooper(今年影帝Matthew Mcconaughey 飾)是一個有著一對兒女的鰥夫，同時在過去也是一個頂尖的工程師和飛行家。他的女兒，Murph，尤其繼承了爸爸的智慧以及個性。某次，在陰錯陽差下，Cooper加入了一個政府組織，並參加了一個能夠拯救地球的任務-在別的銀河系找尋能夠生存的星球。

我從來沒有看過類似Lou Bloom的角色，所以，從某些層面來說，我也從來沒有看過類似Nightcrawler(獨家腥聞)的電影。

Dan Gilory的編導處女作Nightcrawler以一個能夠同時令人著迷，厭惡，卻又無法令人忘懷的主角來帶領觀眾直搗媒體醜陋與社會對暴力著迷的根源。如果說Scorsese的Taxi Driver (計程車司機, 1976)能夠和Lumet的Network (螢光幕後, 1976)合體的話，這個怪胎應該就和本片相差不遠。

年輕男子Lou（Jake Gyllenhaal 飾）在一晚目睹一件意外車禍後，對於攝影師及媒體新媒報導工作產生著迷，便投入成為一位在夜晚專沒拍攝意外事故照片的攝影師，以自由記者的身份，用鏡頭捕捉殘暴犯罪的社會案件，將現場畫面賣給各媒體來賺取商機謀生，為了收視率，他奉命深入城市的黑暗世界，在夜晚危險的犯罪現場用手上的攝影機，挖掘黑暗角落裡最大條的新聞案件…(以上部分節錄自開眼電影網)

Lou Bloom是個標準的反社會人。他是變態，是個天才，是個惡棍，同時更是個能言善道，為達目的不擇手段的夢想實現家。 他在社會的層面上更像是計程車司機中的Travis Bickle，能夠冷眼旁觀的看著身邊的墮落及腐敗。他在才智與殘酷上宛如人魔Hannibal Lecter，唯一的差別是Lou沒有原則，就像他電影最後一句話所講的: 他不會要求他的員工做任何他不會要求自己做的事-而這也是電影最完美的結語，因為他沒有不會去做的事。Lou沒有道德底線，沒有良知，他為了什麼?為了錢?名氣?還是性愛?電影沒有做解答，他所代表的，或許就是現代社會的罪與問題的總和。

就如Sidney Lumet的經典Network般，Nightcrawler，還有它的主角，所要描繪的是現代社會對於暴力新聞的著迷，以及新聞台為了收視率而不擇手段的醜陋。電影在某些角度上也可說是一個關於失業率高升的寓言。如果華爾街之狼的Jordan Belfort在當初進入新聞界的話，或許在21世紀就會和Lou Bloom成為最佳拍檔。

Whiplash (進擊的鼓手)是一股毫不歇息的腎上腺素，無法駕馭的熱血，更是一個難忘的觀影經驗，勢必讓所有在電影院的觀眾歡呼，顫抖，並嘆息。

年輕導演Damien Chazelle在許多影展(包括日舞影展)中拿下許多獎項的新片-Whiplash，是一個關於音樂家為了追求卓越，而犧牲一切的故事。

Andrew Neiman (Miles Teller飾演)是一個在全美最優秀音樂學院學習的鼓手。而在這音樂學院裡，最著名，也最讓人夢想進入的，就是由魔鬼教頭Terence Fletcher (J.K Simmons飾演)所領軍的Studio Band爵士樂隊。而當Andrew有天終於如願以償進入Studio Band後才發現Fletcher幾近冷血，慘忍的訓練方式，以及願意以任何手段只為了追求完美的手法，而Andrew必須在自己的人性，與音樂的卓越間進行選擇。

對於一個本身是鼓手的人(就是我)來說，Whiplash的故事乍看下不僅虛假，誇大，甚至非常狗血。在這個所有關於音樂與運動電影都強調著夢想，以及永不放棄的年代下，Whiplash彷彿與其他同類型電影大同小異。

但是，在Chazelle充滿張力，熱情，和活力的編導下，Whiplash跳脫出同類型的框架，給予自己一個黑暗的轉折，並在穩定，並具有說服力的鋪成下，在我好久以來看過最具爆發性的結尾中，打出偉大的節奏。

Birdman(鳥人)是一部蘊含著令人欽佩的野心，敏銳的智慧，以及絢麗的技術的奇片。電影彷彿不停地伸手想抓住”偉大”兩字，而雖然不時會從手中溜走，但確實是一部令人著迷的佳作。

Birdman，或者電影的全名-Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)是墨西哥導演Alejandro G. Iñárritu的最新電影。脫離過去悲痛，人天共泣的電影風格，Birdman是一部在悲劇，焦慮，以及自我認同危機(identity crisis)上蓋著幽默的喜劇。

在Birdman的開頭-觀眾認識了Riggan Thomson(Michael Keaton飾演)，一個在二十年前扮演過超級英雄”鳥人”，並在現在已過氣的演員。Riggan為了證明自己的存在，自編自導自演了一個百老匯的舞台劇，並準備在幾天後公演。

但是，由於劇中的一個演員發生意外，Riggan必須馬上找到替補。最後，由電影明星Mike Shiner(Edward Norton飾演)擔綱。Mike是個很優秀的演員，卻也是一個渾蛋。無視身邊的人，除了戲以外誰也不在乎。也讓Riggan公演前的準備更受阻擾。

在此之外，Riggan的貼身助理，同時也是他的女兒，Sam(Emma Stone飾演)，因吸毒剛出勒戒所出來，並始終因為父親童年時的缺席而帶著贈恨。

以下是John Wick的劇情-John Wick是個殺手，他退休，他結婚，他老婆癌症去世，他養了一隻狗，有黑道來他家殺他的狗，他生氣了。他開始復仇，敵人開始死亡，快速且大量的死亡。

John Wick是一個動作電影，不多也不少。他就像是80年代阿諾與史特龍的電影。或者以近期的角度來說，最接近的就屬於印尼武打片The Raid以及其續集。簡單來說，John Wick彷彿一個電動遊戲，在不停地動作下打壞人，尋找最後魔王。

與The Raid相同，John Wick的優點在於電影持續性，毫不歇息的動力。導演David Leitch與Chad Stahelski兩人原本都專當電影替身，導動作戲的功力同時也不同凡響。

在當今這個每三秒一剪，銀幕上什麼都看不清楚的年代，John Wick在銀幕上不管是槍戰還是近戰都非常清楚且充滿著力量。

在電影中間，有一段在夜店裡的槍戰。能夠在一閃一閃的夜店燈下，把動作拍的舜如流水，在現在這個年代也算是功臣了。